La música es parte de nuestra vida, en muchos aspectos. Todo influye sobre ella y ella influye sobre nosotros, y las nuevas tecnologías, el avance informático y el modernismo imponen una gran evolución sobre el tema.

Así como actúan de forma constructiva, mejorando y perfeccionando los instrumentos, y permitiendo escuchar nuevas sintonizaciones, también genera, en ocasiones, aspectos negativos tomándolo por parte de la piratería y la disminución de ventas de Cds originales afectando a los artistas y compositores...

En este espacio haremos una breve reseña instrumental e informaremos de este nuevo fenómeno para un compañero de nuestra vida, cómo influye la tecnología e informática en la música.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

GENERACIÓN DE INSTRUMENTOS ELECTRÓNICOS

En la actualidad la música tiene muchos fines como los distintos actos de su vida, religiosos, militares, educativos, etc y su interés es distinto porque el hombre disfruta de ella y también expresa sus sentimientos, mucha música alegre, divertida y pegadiza.
Los instrumentos cuentan que nuevos materiales y nuevas tecnologías, de ahí nacen los instrumentos electrónicos y eléctricos. Son capaces de producir el mismo sonido pero modificado con electricidad. Encontramos la guitarra, el violín, el bajo, la marimba, el órgano entre otros. También se están utilizando los sintetizadores que son capaces de imitar cualquier tipo de sonido y las computadoras que pueden crear “ritmos” pegadizos.
Con el perfeccionamiento y el avance tecnológico existente, creemos que el futuro musical e instrumental será realmente apasionante.


Un instrumento electrónico produce sus sonidos usando la electrónica. Es decir, el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos.
Los instrumentos electrófonos, son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel, aproximadamente en 1940.

Los electrófonos se dividen en 2 grupos:
• Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados, el instrumento es como el acústico, pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. Por ejemplo, el Clavecín eléctrico o la guitarra eléctrica.
• Instrumentos con generación eléctrica completa. Tanto la vibración inicial como la amplificación se realizan eléctronicamente. El generador sonoro acústico (cuerda, etc) es sustituido por otro de tipo electrónico que produce una señal oscilatoria armónica.
Los electrófonos de generación eléctrica completa se dividen en 2 subgrupos:
1. Instrumentos radio-eléctricos. Son los instrumentos en donde el sonido es producido totalmente a partir de oscilaciones eléctricos. Por ejemplo, Ondas Martenot, sintetizadores o samplers.
2. Instrumentos mecánico-eléctricos. Son los instrumentos musicales que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido. Por ejemplo, Órgano Hammond o Melotrón.


Instrumentos con amplificación eléctrica

Durante el siglo XIX, empezó a aumentar la demanda de mayor volumen en las representaciones musicales. Como consecuencia se fue concentrando el interés de los fabricantes de instrumentos en la mejora del acoplamiento de la energía de vibración con el aire exterior. De esta forma algunos instrumentos evolucionaron hacia modelos mayores y más costosos, mientras otros mejoraban sus cajas de resonancia.
Con el desarrollo de la tecnología de procesado de señales, aparecieron nuevas posibilidades de solución a estas nuevas necesidades. El proceso podría resumirse de la siguiente forma: la nota es producida por el método tradicional (por ejemplo en la cuerda de un piano) y transformada en una señal eléctrica que después es amplificada para volverla a transformar en una señal acústica.
Existen varias formas de realizar la transformación de una vibración en corriente eléctrica. En todas ellas se utilizan transductores, que son dispositivos que convierten una forma cualquiera de energía en otra. El dispositivo más utilizado en los instrumentos con amplificación eléctrica es el transductor electromagnético.

Instrumentos con generación eléctrica completa
El siguiente paso fue eliminar el generador sonoro (cuerda, varilla,...) y sustituirlo por otro de origen eléctrico.
En la actualidad es posible construir circuitos eléctricos que produzcan una señal oscilatoria armónica, es decir con una única frecuencia. Además, es posible combinar este tipo de señales y producir ondas más complejas. Cuando se empezaron a diseñar instrumentos musicales con estos circuitos, hubo que elegir cómo hacer el cambio de frecuencias para conseguir la escala musical. Una forma era utilizar un circuito diferente para cada una de las notas de la escala, y una serie de interruptores para poner en marcha cada circuito. Otra, era el procesado de señales. Las casas comerciales utilizan esta segunda alternativa.

Sintetizadores

Con el desarrollo de la electrónica y la aparición de las computadoras se pudo empezar a aplicar el conocimiento teórico del análisis espectral, que Fourier había desarrollado anteriormente, y producir sonidos con un contenido armónico cualquiera (síntesis sonora). El éxito empezó a aparecer cuando se descubrió que las notas musicales producidas por un instrumento tradicional cambian continuamente con el tiempo, y que este cambio temporal es característico del instrumento. Por tanto no es suficiente tratar una nota musical como una superposición de armónicos estables, sino que hay que tener en cuenta también los transitorios (ataque y extinción), en los que se producen sobretonos que no son armónicos del fundamental.
Los sintetizadores son aquellos instrumentos que generan sonido utilizando uno o varios métodos de síntesis. Actualmente, la mayoría genera y procesa la señal de forma digital, convirtiéndola en analógica a la salida. La forma más común de sintetizador es la de un órgano electrónico, que incluye un teclado y mandos para controlar el timbre.
Podemos clasificarlos en no programables y programables. Los primeros constan de una serie de sonidos “enlatados” que el usuario selecciona pero no puede variar. Los sintetizadores programables pueden crear sus propios sonidos. Constan de tres partes: controles de interpretación musical, controles de programación y sistema de generación sonora.
La síntesis electrónica de sonido puede realizarse generando y modificando todo tipo de sonidos originales. El dispositivo elemental más importante para la síntesis es el oscilador. Su efecto consiste en repetir cíclicamente una forma de onda determinada, produciendo así una oscilación periódica. Esta señal periódica puede variar con sus parámetros de entrada: forma de la onda, frecuencia y amplitud. Los timbres que se obtienen de un oscilador son electrónicos, ya que su espectro es armónico y se mantiene siempre fijo. Sin embargo pueden enriquecerse aplicándoles envolventes y modulaciones a distintos parámetros. Las señales obtenidas con los osciladores pueden ser procesadas para obtener sonidos de determinadas características.



Nuevos métodos - ECUALIZACIÓN

El ecualizador es el elemento que permite modificar la curva de respuesta en frecuencia de un sistema de audio. Esta modificación se realiza con el empleo de filtros, alterando, mediante la actuación sobre sus controles, la señal recibida y modificando así la respuesta idónea para el local y tipo de música deseada.
Nótese que aunque en principio con el uso de los ecualizadores lo que se persigue es obtener una curva de comportamiento lo más neutra posible, es decir, aquella en la que los niveles de energía se reparten por igual en cada octava, también es posible su uso para la obtención de ciertos modos acústicos preponderantes.
Los ecualizadores son sumamente útiles en sistemas de audio ubicados en salas de especial sonorización, salas reverberantes y salas mal acondicionadas.


LOS TRUCOS PARA ECUALIZAR
El mejor momento para usar un ecualizador gráfico durante la mezcla es cuando querés que suene tan limpia y digital como sea posible. Los ecualizadores no sólo se usan para corregir defectos, sino también con fines creativos. Si escuchas un CD bien grabado te darás cuenta de que suena muy digital, y los ecualizadores son ideales para masterizar la mezcla final. Para conseguir un efecto de este tipo, lo más recomendable en la mayoría de los caos es una combinación de corte y realce. Generalmente, lo siguiente funciona muy bien:
VOCES: Realza las frecuencias más graves 3-4KHz, y para los coros, corta los bajos un poquito. Esto ayuda a que el sonido se mezcle mejor con el resto.
BATERÍA: Realza las frecuencias entre 4-6KHz y, para darle más peso, realza también las que están entre 70 y 90Hz. El truco general es que no suene demasiado pesada, sino brillante y sólida. Para conseguir un sonido directo y rompedor, te servirá un pequeño realce alrededor de los 80Hz.
BAJO: Para dar más energía a este instrumento prueba lo mismo en la banda de 2-3KHz. Si realzas alrededor de 80Hz subrayarás mucho los graves, y si realzas entre 500 y 800 Hz le darás al sonido un tono más agresivo.
PIANO: Este un sonido más natural, así que el uso de la EQ ayudará más bien poco. Sin embargo, si quieres dar más presencia a los graves, realza en la banda de 90-150KHz y para el ataque sube un poco los 4-6KHz. Si el sonido queda emborronado, corta las frecuencias entre 250 y 350Hz.
METALES Y CUERDAS: Como el sonido de los metales es brillante, realza las frecuencias entre 6-10KHz, pero sin pasarte. Para dulcificarlo, corta entre 1KHz y 3.5KHz. Para un resultado más cálido con cuerdas, metales y sonidos sintetizados, añade realza un poco entre 300 y 400 KHz. Para que los sonidos brillantes resulten más espectaculares, dales más presencia en el rango de los 600Hz-5KHz.
PARA QUITAR RUIDOS: El último truco debería resultar muy útil para quitar los ruidos. Si grabas usando un micrófono, no lo pangas cerca delos altavoces, o maltratarás tus oídos. Para quitar ruiditos corta las frecuencias entre 50 y 100Hz usando un buen ecualizador como, por ejemplo, los que vienen en Cubase VST, WaveLab, Cool Edit, Logic o Cakewalk.



ESTUDIOS DE GRABACIÓN

Aquí, la tecnología a aportado una gran ayuda para la evolución de los Estudios donde la música es grabada.  Existen diferentes tipos estudios de grabación, cada uno esta diseñado para cumplir con objetivos específicos y satisfacer las necesidades particulares.
Actualmente hayamos 3 tipos diferentes de Estudios de Grabación:

· Home Studio o Estudio Casero: Por la evolución de los computadores y del software de grabación, este tipo de micro estudios se volvieron populares. Cualquier persona puede tener un home studio solo se necesitan los elementos adecuados.
· Project Studio: Son estudios independientes, de tamaño medio, con buenos equipos. Muchas producciones musicales de artistas reconocidos se llevan a cabo aquí.
· Estudio Profesional: De estos ya no quedan muchos y son una inversión dificil de recuperar. Son estudios enormes, en construcciones aisladas, con varias salas de grabación, varios control rooms y mucho personal trabajando en diferentes proyectos.

Los estudios de grabación portátil utilizan software y varios programas pensados para los estudios de este tipo, algunos de ellos proveen a los ingenieros de sonido funcionalidades completas que incluyen por ejemplo efectos añadidos como son eco y reverberación. Muchos de estos paquetes de software proporcionan las mismas funciones básicas, donde tenemos la ecualización, la edición y la mezcla.


Elementos basicos de un Estudio de Grabación:
  • Computador
  • Micrófonos
  • Interface
  • Preamp
  • DAW (o software de producción musical)
  • Monitores
  • Controlador MIDI
  • Audífonos
  • Tratamiento Acústico
  • Cables
  • Accesorios

En la producción de audio, la ecualización se refiere a manipular los niveles de frecuencia en una señal de audio. Los ecualizadores incluyen frecuencias dentro de segmentos llamados bandas, y usualmente varían de 20 Hertzios a 20 KiloHertzios. Al modificar la intensidad de los niveles para el rango de frecuencias de una señal de audio, un ingeniero de sonido puede enfatizar o disimular ciertos picos de sonido.

PIRATERÍA (Derechos de Autor)


La expresión correcta para referirse a estas situaciones sería copia ilegal y, en términos más generales, infracción al derecho de autor. La informática ha influido mucho en la piratería, ya que existen varios programas para descargar música, programas, películas, y todo lo que se desee. Siendo así, estaríamos violando el derecho del autor.A quienes se encargan de este trabajo lo denominan:
Pirata informático: es quien adopta por negocio la reproducción, apropiación o acaparación y distribución, con fines lucrativos, y a gran escala, de distintos medios y contenidos (software, videos, música) de los que no posee licencia o permiso de su autor, generalmente haciendo uso de un ordenador. Siendo la de software la práctica de piratería más conocida.


Cifras de piratería en los últimos años:

La media mundial de piratería para el año 2010 se situaba en 35%, sin embargo, existen grandes variaciones de este guarismo dependiendo de la región. Vietnam es el país con las cifras más altas: el 97% del software comercializado es ilegal, mientras que en China se mantiene en un 94%.

En Argentina el 75% del software en uso es pirata. En toda Latinoamérica se calcula en un 66%,mientras que en América del Norte es de 21%.